1 Junio 2006
Tim Burton, conocido en Hollywood como aquel hombre que actúa como el niño que tiene en el interior, cosa que a él no le gusta nada: “En primer término, realmente odio esa condenada mierda acerca del "niño interior", en particular porque se está volviendo cada vez más común (...) La he escuchado referida a mí, cuando dicen que "no ha perdido ese toque infantil”, es uno de los cineastas más célebres de los últimos tiempos. Sus cintas, de una delirante fantasía oscura y empáticos personajes, lo han convertido en un director de culto.
Comenzó de la mano de “Disney”, donde fue parte del equipo de animadores de la película “Tod y Toby”, "pero abandoné porque no tenía paciencia -admite- Me volvía loco, me convertía en un maníaco depresivo.
Pero me encanta. Me gusta trabajar con actores y la inmediatez de las películas 'normales', pero para proyectos como éste la animación es ideal. De hecho, de todos mis filmes los únicos que puedo volver a ver son los animados. No puedo ver los otros". Sus primeros cortos como director, fueron financiados por “Disney” sin que nadie lo entienda, debido a la diferencia entre la visión de la productora y los cortos siniestros y lúgubres del director. Actualmente, triunfa con su último gran éxito “La novia cadáver”. El film nació en la mente de Tim Burton hace años cuando un amigo, Joe Ranft (doblador de dibujos animados), que murió recientemente y a quien le dedicó la película, le sugirió la idea. Fue él quien lo invitó a leer un pequeño fragmento de un viejo cuento folclórico en el que aparecía el personaje. No fue tanto el cuento, sino la figura de la novia, el concepto, lo que lo fascinó. Así, el personaje lo llevó hacia la trama: la idea de una extraña historia de amor entre dos mundos, el de los vivos y los muertos. La película esta realizada con la técnica de la stop-motion, esta técnica es muy complicada, por ejemplo, para conseguir un parpadeo de la novia los animadores tenían que realizar 28 imágenes diferentes. En esta ultima película, Tim Burton juega con recuerdos de sus anteriores films, por ejemplo “Lord Finnis Everglot” se confunde y llama "Vincent" a “Victor”, esto una referencia al primer corto animado con stop-motion de Tim Burton. El parecido entre ambos personajes es sorprendente. De ella cuenta que le llevó sobre unos 10 años:"unos diez años, desde un poco después de que terminé”Pesadilla antes de Navidad”, se trata de una película menos oscura, más vivaz y divertida que aquélla. Pese a lo lúgubre de la historia, la película respira alegría, romanticismo y ternura. Especialmente entre los muertos.” "Eso era parte del concepto original, invertir las expectativas —dice—. Que la tierra de los muertos sea colorida y llena de vida, y que la de los vivos sea gris y oscura."
En Hollywood todavía no se ha adaptado a ninguno de los bandos. Los amantes del cine independiente lo critican por que se ha convertido en un director “de estudio”, y los adeptos al cine comercial lo tachan de que sus películas no tienen la suficiente sustancia y son demasiado imaginativas, “no me encuentro dentro del sistema. No salgo por ahí con miembros de la Academia, por decirlo de algún modo. No estoy atrincherado allí. De manera que no tengo muchos amigos en ninguno de los dos mundos ". La crítica no ha aplaudido casi ninguna de sus películas, aunque gracias al público que ha sabido entender la mente de Tim Burton, muchas de ellas se han convertido en películas de culto como “Eduardo Manostijeras”, una película esencial para los amantes del cine. De las últimas películas del director, la más aplaudida por la crítica ha sido “Charlie y la fábrica de chocolate”, 
aunque no se ponen de acuerdo si el film está dirigido a niños o a adultos, por lo fría y oscura que es la película. “También me pasó lo mismo con “Pesadilla antes de Navidad”, pero hay muchísimos niños que aman esa película. Y hasta sé de perros que la adoran... Yo, cuando era pequeño, solía ver películas así. No sé, creo que esta es una película para adultos, para chicos... y también para perros.”
El pequeño gran fracaso de Tim Burton fue su film “El planeta de los simios”, aunque lo aplaudieron por el maquillaje y la puesta en escena de la película, no logró llegar al público. Y fue como un paso hacía abajo del director, la gente comenzó a pensar que esa chispa que lo diferenciaba de los demás se había ido, pero pronto estrenó su próxima película, “Big fish”, que volvería a llenar los corazones de sus seguidores. La película, una adaptación de un cuento de Daniel Wallace, es la película menos oscura del director.
Tanto sus películas como el libro, que ha publicado hace un par de años: “La melancólica muerte del chico ostra”, tratan sobretodo de niños antisociales, diferentes al resto, él cuenta que la mayoría de sus relatos y dibujos son autobiográficos por lo que muchas veces los entrevistadores no dudaron al hacerle preguntas sobre su infancia. Tim Burton es hijo de Bill Burton un ex jugador de béisbol, con su padre cuenta que mantuvo una difícil situación por la desilusión que le produjo la elección artística de su hijo. “Le disgustó el hecho de que no me convirtiera en una estrella del deporte, pero francamente, aunque me gustaba no iba conmigo. Tampoco le anuncié "quiero ser director de cine", aunque ya hacía películas de niño. Yo siempre me sentí diferente a mis compañeros de estudios, y que no pertenecía ni a mi vecindad ni a mi país. Viví una infancia y adolescencia de recluso, dedicándome a dibujar y filmar.”
Tim Burton también puede haber presumido de musas. Ha estado casado con la modelo Lisa Marie que participó en alguna de sus película, pero de la que se divorció y la batalla legal que ella interpuso después de que Burton la dejara no se resolvió hasta el año 2004. Ahora, casado con otra de sus musas, Helena Bonham Carter, con la que tiene un hijo, a la que conoció en el rodaje de “El planeta de los simios” y que ha participado en películas como “Big Fish”. Pero su musa sin lugar a dudas, es un gran actor al que ha elegido en numeradas ocasiones para interpretar al protagonista de sus films. Este es Johnny Deep. Este actor, ha protagonizado “Ed Wood”, “Eduardo Manostijeras, Sleepy Hollow”, “Charlie y la fábrica de chocolate”,… y le ha puesto voz al protagonista de su última película “La novia cadáver”. “Johny siempre logra soprenderme y trata de llegar lo más lejos posible, lo cual hace que el trabajo se más excitante y, a la vez, más fácil para mí. Le gusta disfrazarse y transformarse, hacer el loco y lucir el ridículo.”
Habrá que esperar al próximo éxito del director, para meternos una vez más en un mundo lleno de fantasía e imaginación. Será con su película “Belive it or not”, basada en la vida de Robert Ripley, donde tendrá la ocasión de trabajar junto al actor cómico Jim Carrey en el papel protagonista.
servido por paloma_23k
11 comentarios
compártelo
29 Mayo 2006
La película "The Wind that Shakes the Barley", de Ken Loach, se quedó con la Palma de Oro del Festival de Cannes 2006.
La película trata sobre la lucha de un grupo de campesinos irlandeses por lograr su independencia de Inglaterra.
Pedro Almodóvar obtuvo un premio por el guión de "Volver. El realizador ya había sido galardonado en Cannes el año 1999 por ’’Todo sobre mi madre’’.
Y las protagonistas de su película recibieron en conjunto el galardón a la Mejor Actriz.(Este hecho se da por primera vez en Cannes)
El jurado del certamen también decidió marcar un precedente en la competencia masculina, donde repitió la fórmula usada con las mujeres y le dio el premio a los actores de "Indigine", de Rachid Bouchareb.
El mexicano Alejandro González Iñarritu, conocido por "Amores Perros", fue distinguido como el mejor director, por "Babel".
Los ganadores
Palma de oro: "The Wind that Shakes the Barley", de Ken Loach
Gran Premio 2006: "Flandres", de Bruno Dumont
Mejor guión: "Volver", de Pedro Almodóvar
Mejor director: Alejandro González Iñarritu, por "Babel"
Mejor actor: Elenco de "Indigine": Bernard Blancan, Jamel Debbouze, Sami Bouajila, Samy Nacéri, Roschdy Zem
Mejor actriz: Elenco de "Volver": Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo, Chus Lampreave
Premio del Jurado: Red road de Andrea Arnold
Cámara de Oro (director debutante): Corneliu Porumboiu, por "A Fost Sau N-A Fost?".
Palma de Oro del Cortometraje: "Sniffer", de Bobbie Peers.
Qué? Cuándo llegará a ser...:
Premios Cannes al mejor director: A Paloma Barreiro por su film "Qué suerte he tenido!" (jejeje :) )
Saludos
servido por paloma_23k
2 comentarios
compártelo
23 Mayo 2006
Había una vez una chica
que venía de la mar.
Y había tan sólo un sitio
donde ella quisiera estar.
Con un tal "Walker" (no sé como traducirlo)
que tocaba en una banda.
Por él se iría a la tierra
y dejaría el océano.
Porque él y sólo él
le había quitado la calma.
Y por eso ella quería
robarle a Walker el alma.
Pero jamás en la vida
hubo entre ellos conexión.
Ella iba a la deriva
por el mundo solitaria.
Ella intentó aparecérsele
feliz, luego triste y trágica;
trató el sexo y el horóscopo
y hasta una pócima mágica.
Mas nada podía juntarlos
excepto -quizá, no sé-
algo que anclara sus almas...
Y tuvieron un bebé.
Para el parto utilizaron
grúa, cincel y barrena;
el cordón umbilical
era una gruesa cadena.
Era feo y tenebroso,
duro como un cigüeñal.
No tenía piel rosada
sino vil y gris metal.
El bebé, que suponían
los iba a juntar muy juntos,
en realidad los envolvió
en una nube de lluvia.
Aprovechando una gira,
se marchó Walker
y a partir de ese momento
se quedó a vivir en tierra.
Con su niño, un ancla gris
ella sola se quedó.
ël se volvió tan pesado
que con el tiempo la hundió.
Mientras se hundía hasta el fondo
sin sus sueños realizar,
eran ella sola y su hijo...
y los peces de la mar.
Tim Burton
servido por paloma_23k
4 comentarios
compártelo
19 Mayo 2006
Hoy solo quiero expresar lo que me da el cine...lo que me aporta, lo que me hace sentir...
El cine yo quiero que sea mi futuro, y que algún día pueda contar que fue mi pasado, queiro que sea mi vida.
Quiero trabajar en él, como sea de lo que sea, pero poder ser una de las personas que realiza cada mundo imaginario que es el de cada película, para que luego alguien se siente en un cine o en un sofá con palomitas y disfrute viendo algo en lo que yo aporte mi granito de arena.
Cada película te hace sentir algo diferente, eso es lo mágico del cine...Cada película es una época dentro y fuera de ella, es la vida de uno o varios personajes, son los actores, que cómo siempre te identificas en menor o mayor medida con uno de ellos, es un director que te gusta, una trama interesante que te llega a meter dentro de la película, es magia, porque durante 2horas más o menos no piensas en otra cosa, ya no interesan tus problemas, sólo si Amelié va a conseguir encontrar al chico del albúm de fotos.
El cine es pasión, es ilusión, es vida... Cuando una película consigue ponerte los pelos de punta, consigue hacerte reír o llorar, consigue que quieras ver esa película una y otra vez...eso es cine... cuando consigue que quieras llamar inmediatamente a alguien...que necesites amar...que te quede grabada en la memoria...
El cine es entretenimiento y diversión, es un ¿Vamos al cine a ver la nueva de Spielberg?, es estar cobn los amigos y quedar para ver una "peliculilla" con un par de Coca-Colas y unas pizzas... El cine va a tu lado durante tu vida...
Yo quise nacer cuando mi madre veía "My fair lady" y desde aquel momento he visto desde "Scream" hasta "La soga" y desde "No es otra estúpida película americana" hasta "American Beuty" o "V de vendetta" una de las últimas, el cine también te va mostrando lo que vas madurando, distintas etapas de tu vida, poco a poco vas cambiando de gustos y de intereses, la vida te va cambiando y con ella el cine...
servido por paloma_23k
3 comentarios
compártelo
18 Mayo 2006
Al buscar en internet cosas sobre "Big Fish", la película de Tim Burton he encontrado una noticia en una página web sobre TV.
Se ha muerto el tierno gigante de la película en Agosto del 2005 y yo no sabía nada...
Matthew McGrory, que también había participado en Men in Black II y en otras películas de terror había hecho su última película con Tim Burton y falleció por causas naturales.
Matthew medía 2,20 metros y tenía 32 años se encontraba en el libro de los Guinnes por alcanzar esa altura.
Dejó un trabajo inconcluso, ya que actuaba en la biografía del luchador convertido en actor "Andre el gigante" con el director de cine Drew Sky.
servido por paloma_23k
sin comentarios
compártelo
16 Mayo 2006
Hace tiempo que dije que hablaría de esta película, "El silencio de los corderos", pero hoy la volví a ver hace como 10 minutos... Qué miedo!
La llaman película de suspense psicológico....pero que no os mientan es de miedo! :) Sólo la cara de Hannibal Lecter (Anthony Hopskins) aterra a cualquiera y la maldad de Buffalo Bill el que mata a las chics... te hace temblar. Pero ahí está Clarice (Jodie Foster) para quitarte a cualquiera de los dos de encima. Hablando en serio, es una película magnífica, su estreno en 1991 fue todo un hito y se llevó 5 estatuillas, raro en el caso de ser un tipo de película como esta.
Los actores y los papeles que interpretan dejan a uno boquiabierto. El argumento, no muy común en aquellos años, te pone los pelos de punta, los diálogos entre Hannibal y Clarice son excepcionales y la relación entre ambos te deja en vilo al final de la película...
Anthony Hopskins dijo que el personaje de Hannibal no pestañeaba y el movimiento que le hace con la lengua a Clarice, lo improvisó durante el rodaje. Antes que él, dicen que pudieron protagonizar la película Gene Hackman o Jack Nickolson, y en el papel de Clarice se barajó el nombre de Michelle Pfeiffer. Pero creo que la elección ha sido sublime.
¡Es una película muy recomendable para mi gusto!
La segunda parte, "Hannibal",para mi gusto, deja mucho que desear, no encontramos lo que deseariamos, Clarice ya no es Clarice y él está más perturbado que nunca. Ya no están aquellas conversaciones y ya no está la misma magia.
servido por paloma_23k
sin comentarios
compártelo
15 Mayo 2006
Encontré unos juegos sobre cine en una página web. Teneis que descargarlos y tener el Excel, pero están muy bien.
Un saludo!
Carteles de cine
Escenas de películas
Este no necesita descargarse:
Intérpretes y películas
servido por paloma_23k
2 comentarios
compártelo
12 Mayo 2006
Tesis fue un trabajo de clase de un chavalito todavía, Alejandro Amenábar, por el que le suspendió un profesor, al cual caracteriza en la película por el profesor que está involucrado en las películas snaff. Y que le ha dejado con esa asignatura pendiente.
La he visto varias veces y admiro el trabajo que ha realizado Amenábar en ella. Su primera película que llevó a su gran éxito, aunque muchas de las escenas originales fueron cortadas en varios países cuando se estrenó.
Ana Torrent y Fele Martínez, para el cual era su primera película, hacen un papelón... Eduardo Noriega ya había trabajado antes en un corto de Amenábar.
La película, con el tema central de las películas snaff, asesinatos reales grabados, te mantiene con la intriga hasta el final, te ata y te agobia, es una película de suspense que intenta involucrar al espectador. Sugiere más de lo que ves, pero con eso te llega, porque ya te imaginas de sobra el resto.
La escena que más me gustó es cuando Chema le cuenta un cuento a Ángela mientras van por los túneles.
Pues eso...¡un magnífico comienzo para un magnífico director!
Me encantó esta película y también me dejé llevar en ese momento por un director que estaba empezando y que ahora se ha convertido en uno de los más importantes de España y casi famoso en el mundo entero. Alejandro Amenábar, ese crack de cine, luego ha aparecido con "Abre los ojos", fantástica, se llevó al cine norteamericano con "Vanilla sky"(aunque mejor la española) protagonizada por Tom Cruise y Penélope Cruz, la cual ya hizo la española.
Y aquí quiero dejar una pregunta:
¿Cómo entendisteis la película?
Más tarde, triunfaría en el mundo con "Los otros" protagonizada por Nicole Kidman, la cual tuvo mucha acogida y le llevó a las manos un galardón por Mejor Director y otro por Mejor Película en los Goya.
Ya desde el principio se podía observar su inclinación por el suspense, pero en el 2004´nos deja a todos atontados que no se parece en nada a las anteriores, con su última película (por ahora) "Mar adentro", preciosa película que hizo llorar a más de uno (a mi jejeje) y en la que trabajó con ese gran actorazo Javier Bardem y con Belén Rueda (se enamoraron en el film).
Se basa en la vida de Ramón Sampedro, un tetrapléjico gallego, de mi tierra que, durante 25 años, luchó por el derecho a una muerte digna. Su caso, que terminó con su muerte "asistida" en enero de 1998, aunque creo que la historia todos la saben.
Ahora a esperar a la próxima película...
servido por paloma_23k
12 comentarios
compártelo
